REGARDER LE MINUSCULE POUR DÉCOUVRIR DES ESPACES IMMENSES

FR – L’essence du travail manuel occupe une place centrale dans ma démarche. Bien que mes créations s’inspirent du principe du système binaire, je ressens le besoin profond d’explorer le support physique. Face à la prolifération des écrans, le papier et l’encre m’offrent une approche précise et sensible de la composition graphique. On pourrait voir mon approche comme un « langage de programmation analogique » qui matérialise physiquement l’infiniment petit, invitant à contempler un infiniment grand spirituel. Mes œuvres naissent ainsi d’un processus génératif guidé par l’esprit, les émotions et la main, invitant à contempler le minuscule pour découvrir un espace immense.

Si mon travail peut être perçu comme méditatif, je le vois aussi comme un défi physique derrière lequel se cache un processus long et minutieux. Les imperfections en font partie intégrante, devenant des éléments précieux. Je dois réagir aux erreurs, je ne peux pas les effacer, et d’ailleurs, certaines oeuvres n’émergent que « grâce » à une erreur, donnant naissance à une nouvelle architecture et à de nouvelles perspectives.

Mes compositions s’organisent selon des motifs géométriques qui obéissent à plusieurs familles de constantes formelles. Les surfaces que je dessine sont ainsi couvertes de grilles modulaires de carrés, de rectangles, de vides et de pleins, qui imposent leur ordre répétitif et varient d’une série à l’autre par le jeu des proportions, des alliances chromatiques et des contrastes.

C’est l’indépendance de cette méthode vis-à-vis des technologies et des dispositifs connectés que j’apprécie particulièrement. Elle m’offre une liberté d’espace, de mouvement et de temps que je ne peux pas accélérer car chaque ligne doit être tracée à la main. Encore et encore, grâce à une concentration régénératrice.

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LOOKING AT THE TINY TO DISCOVER IMMENSE SPACES

EN – The essence of manual work holds a central place in my practice. Although my creations are inspired by the principle of the binary system, I feel a deep need to explore physical mediums. In the face of the proliferation of screens, paper and ink offer me a precise and sensitive approach to graphic composition. My approach could be seen as an « analog programming language » that physically materializes the infinitely small, inviting contemplation of a spiritual immensity. My works are thus born from a generative process guided by the mind, emotions, and hand, inviting viewers to contemplate the minuscule in order to discover a vast inner space.

While my work can be perceived as meditative, I also see it as a physical challenge, driven by a long and meticulous process. Imperfections are an integral part of it, becoming precious elements. I must react to mistakes; I cannot erase them, and in fact, some pieces emerge precisely because of an error, giving birth to new architectures and new perspectives.

My compositions are organized according to geometric patterns that follow several families of formal constants. The surfaces I draw are covered with modular grids of squares, rectangles, voids, and solids, which impose their repetitive order and vary from one series to another through the interplay of proportions, chromatic alliances, and contrasts.

It is the independence of this method from technology and connected devices that I particularly appreciate. It offers me a freedom of space, movement, and time that I cannot accelerate, as each line must be drawn by hand—again and again—with a regenerating concentration.

«Eurythmie Rouge» 2020
Encre sur papier millimétré , 50x80cm,
Encadrement aluminium et verre musée 70×100 cm
Collection privée

«Sans-titre N1-3040» 2023
Encre sur papier millimétré 17×23 cm
Encadrement aluminium et verre musée 30×40 cm