« L’ORGANISATION RYTHMÉE DU TEMPS QUOTIDIEN EST EN UN SENS CE QU’IL Y A DE PLUS PERSONNEL, INTÉRIEUR. » HENRI LEFÉBVRE
Le travail manuel structure ma démarche : ancrées dans le système binaire, mes créations explorent le papier et l’encre comme un espace à la fois immédiat, précis et sensible. Dans un contexte saturé d’images numériques, ce retour au support physique propose une expérience plus directe de la composition graphique. Proche d’un langage génératif, cette approche traduit l’infiniment petit en systèmes visuels immersifs, où chaque détail participe à une perception élargie et progressive de l’ensemble.
Inscrit dans un processus long, rigoureux et minutieux, mon travail accorde une place essentielle à l’imprévu. Les erreurs, accidents et irrégularités ne sont pas effacés mais intégrés comme des données actives de la création, capables de rediriger le geste. Ils nourrissent des constructions géométriques modulaires fondées sur des structures répétitives, en constante mutation à travers le jeu des proportions, des contrastes et des variations chromatiques.

«Sans-titre BR-4050», 2024
Encre sur papier millimétré 25,5×38 cm
Encadrement aluminium et verre musée 40×50 cm

«Sans-titre RB-80120» 2024
Encre sur papier millimétré 63,5×103 cm
Encadrement aluminium et verre musée 80×120 cm
J’entends des formes. Elles murmurent, vibrent, chantent un langage que j’ai appris à déchiffrer. D’abord envahissantes, j’ai avec le temps appris à les apprivoiser. Aujourd’hui, elles m’accompagnent, m’inspirent et dansent dans mon esprit comme des notes sur une partition. Cette musique se révèle souvent dans l’urbanité brute: barres d’immeubles, fenêtres alignées, cités s’élevant vers le ciel. Mon regard, instinctivement, les aplatit. Ces tours se métamorphosent en compositions bidimensionnelles, en motifs que je peux presque toucher. J’ai appris à observer ces lieux, à les décomposer et à les réinventer. Avec patience et obsession, je dialogue avec leurs rythmes architecturaux et le souffle de ceux qui les habitent: des vies, des rêves, des réalités ordinaires ou extraordinaires.
Un jour, j’ai commencé à questionner ces fenêtres, à imaginer les mondes qui s’y logent. «Que s’y passe-t-il? Une famille dîne-t-elle sous une lumière chaude ? Une réunion d’idées éclot-elle dans un bureau? Un champ de coquelicots pourrait-il fleurir dans cet espace clos?” À force de questions, mon regard s’est retourné vers mes propres fenêtres… «Que contiendraient les miennes ? »
Dans mes créations, elles deviennent des portails d’émotions et de rythmes. Je les compose comme une mélodie: superpositions de traits, intervalles, tensions et relâchements. Les façades s’effacent, les structures vibrent dans un univers intime où le visible dialogue avec l’invisible.

«Sans-titre N3-3040» 2023
Encre sur papier millimétré 17×23 cm
Encadrement aluminium et verre musée 30×40 cm

«Sans-titre RB-6777» 2024
Encre sur papier millimétré 52×61,5 cm
Encadrement aluminium et verre musée 67×77 cm
Mes Rythmanalyses sont des compositions sensibles qui traduisent l’énergie et les émotions que les structures urbaines et la vie qui s’y déroule suscitent en moi. Mon propre corps devient un outil de mesure. C’est lui, comme un métronome, qui donne le tempo. Chaque ligne, chaque répétition, chaque pause naît du rythme de mon souffle, des battements de mon coeur, des vibrations que je ressens en dessinant, reliant le tangible de l’extérieur à l’intangible de mes perceptions intérieures.
Mes oeuvres sont des fenêtres sur le monde et sur moi-même, des partitions où se jouent l’harmonie des structures et les pulsations de l’imaginaire. Ainsi, chaque immeuble, chaque fenêtre, chaque cité deviennent-ils une invitation à écouter le rythme du monde et à y superposer le battement de nos propres émotions. Mes dessins cherchent à faire vibrer les lignes jusqu’à révéler la musique intime de nos espaces habités.

«Sans-titre N1-3040» 2023
Encre sur papier millimétré 17×23 cm
Encadrement aluminium et verre musée 30×40 cm

«Eurythmie Rouge» 2020
Encre sur papier millimétré , 50x80cm,
Encadrement aluminium et verre musée 70×100 cm
Collection privée